Datos del vídeo

Formato

VHS

Fecha original

1968

Fecha edición

1987

Duración

86 min

País

Reino Unido

Idioma

Inglés (V.O.S.E.)

Datos de la Versión

Formato VHS: La película animada de The Beatles, Yellow Submarine (1968), tuvo dos lanzamientos principales muy famosos en formato VHS marcados por disputas legales de derechos musicales y diferencias notables en el metraje:

1. La edición original descatalogada (1987). Tras años de retrasos debido a problemas de derechos musicales, MGM/UA Home Video lanzó la película por primera vez en VHS y LaserDisc el 28 de agosto de 1987. La versión de EE.UU.: Se utilizó el corte cinematográfico estadounidense. Esta versión omitía la escena de la canción "Hey Bulldog", sustituyéndola por una secuencia alternativa con "Baby You're a Rich Man". Rareza de coleccionista: Debido a que Apple Corps impuso un mandato judicial por disputas de derechos sobre la banda sonora estéreo, la cinta se retiró rápidamente del mercado alrededor de 1990. Durante años, poseer esta caja original de los 80 se consideró una pieza de culto muy cotizada.

2. La reedición restaurada de la caja amarilla (1999). El 14 de septiembre de 1999, coincidiendo con el cambio de milenio, se relanzó a nivel mundial una versión masiva en VHS y DVD. El corte definitivo: Esta edición restauró por completo la película utilizando el montaje original europeo, lo que significó el regreso oficial de la secuencia musical "Hey Bulldog". Diseño icónico: Es sumamente reconocible por venir en un estuche de plástico de un color amarillo chillón muy llamativo con un sonido remezclado en Dolby 5.1.

Aspecto visual único del VHS frente al Blu-ray: Muchos cinéfilos y coleccionistas defienden el formato analógico (VHS/LaserDisc) de Yellow Submarine. La razón es que las versiones modernas en Blu-ray o plataformas de streaming recortaron los bordes superiores e inferiores de la pantalla para adaptarla al formato panorámico moderno de 16:9, mientras que las viejas cintas de vídeo respetaban la relación de aspecto a pantalla completa original de la animación de 1968.

Descripción

Pepperland es un idílico paraíso musical y colorido que se encuentra situado en el fondo del océano. La paz del lugar se ve brutalmente interrumpida cuando los Malignos Azules (Blue Meanies), un grupo de criaturas que detestan la música y la alegría, lanzan un ataque sorpresa. Los villanos logran encerrar a la banda protectora del lugar (la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), petrifican a sus habitantes y despojan al país de todo su color, convirtiéndolo en un páramo gris y silencioso. Antes de ser capturado, el anciano alcalde de Pepperland logra enviar al joven Fred (el Viejo Marinero) en busca de ayuda a bordo del Submarino Amarillo. Fred viaja a través del espacio y el tiempo hasta llegar a un grisáceo y melancólico Liverpool, donde se encuentra de manera sucesiva con Ringo, John, Paul y George.

Tras convencerlos para salvar su hogar, los cuatro músicos se embarcan en el Submarino Amarillo iniciando un viaje surrealista y psicodélico a través de varios mares fantásticos:

El Mar del Tiempo: Donde el tiempo avanza y retrocede de manera incontrolable.

El Mar de la Ciencia: Lleno de extraños inventos y lógica absurda.

El Mar de los Monstruos: Un ecosistema peligroso poblado por criaturas devoradoras. Aquí conocen a Jeremy Hillary Boob (el Hombre de Ninguna Parte), un excéntrico y solitario erudito que se une a su misión.

El Mar de los Agujeros: Un vacío absoluto donde Ringo guarda un agujero en su bolsillo que resultará vital más adelante.

El Mar Verde: La frontera final antes de entrar a su destino.

Al llegar finalmente a Pepperland, los Beatles utilizan el poder de la música, el amor y el color para infiltrarse entre los enemigos. Disfrazados como la banda original, cantan sus grandes himnos logrando romper el hechizo, devolver la vida a los habitantes y convencer al mismísimo Líder de los Malignos Azules de que la música y el color son necesarios para coexistir en paz.

Dirigida por George Dunning, el verdadero genio estético del film fue el diseñador de producción alemán Heinz Edelmann. Rompiendo con el estilo hiperrealista y tierno de Disney de la época, optó por una estética puramente pop-art, psicodélica, surrealista y vanguardista que definió la contracultura de finales de los años 60.

La cinta experimentó de forma pionera con técnicas complejas como la rotoscopia (dibujar sobre metraje real de acción viva, visible de forma espectacular en la secuencia de la canción Eleanor Rigby) y la animación libre texturizada.

La música funciona como el motor narrativo del film. Además del tema homónimo, incluye clásicos como All You Need Is Love, Lucy in the Sky with Diamonds, When I'm Sixty-Four, e introdujo cuatro temas inéditos compuestos por los Beatles específicamente para la película: Hey Bulldog, Only a Northern Song, All Together Now y It's All Too Much.

A pesar de la total identificación del grupo con la cinta, los Beatles no pusieron sus voces a sus personajes animados en los diálogos (fueron interpretados por actores de doblaje profesionales británicos). La banda original solo aparece en una breve y simpática escena de acción real justo antes de los créditos finales de la película.